Обозреватель

Информационное агентство Обозреватель

Транслировать эту RSS ленту на своем сайте

05.12.08 00:17:00

Родился Федор Тютчев (1803-1873), поэт

Тютчев Федор Иванович родился 5 декабря 1803 года в усадьбе Овстуг Орловской губернии в стародворянской среднепоместной семье. Детские годы прошли в Овстуге, юношеские - связаны с Москвой. Домашним образованием руководил молодой поэт-переводчик С.Раич, познакомивший ученика с творениями русских и мировых поэтов и поощрявший его первые стихотворные опыты. В 12 лет Тютчев уже успешно переводил Горация. В 1819 поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял живое участие в его литературной жизни. Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук, в начале 1822 поступил на службу в Государственную Коллегию иностранных дел. Через несколько месяцев был назначен чиновником при русской дипломатической миссии в Мюнхене. С этого времени его связь с русской литературной жизнью надолго прерывается. На чужбине Тютчев проведет двадцать два года, из них двадцать - в Мюнхене. Здесь он женится, здесь познакомится с философом Шеллингом и подружится с Г.Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык. В 1829-30 в журнале Раича "Галатея" были опубликованы стихотворения Тютчева, свидетельствовавшие о зрелости его поэтического таланта ("Летний вечер", "Видение", "Бессонница", "Сны"), но не принесшие известности автору. Настоящее признание поэзия Тютчева впервые получила в 1836, когда в пушкинском "Современнике" появились его 16 стихотворений. В 1837 был назначен первым секретарем русской миссии в Турине, где пережил первую тяжелую утрату: умерла жена. В 1839 вступает в новый брак. Служебный проступок Тютчева (самовольный отъезд в Швейцарию для венчания с Э.Дернберг) кладет конец его дипломатической службе. Подает в отставку и поселяется в Мюнхене, где проводит еще пять лет, не имея никакого официального положения. Настойчиво ищет путей возвращения на службу.В 1844 переезжает с семьей в Россию, а через полгода вновь зачисляется на службу в Министерство иностранных дел.В 1843-50 выступает с политическими статьями "Россия и Германия", "Россия и Революция", "Папство и римский вопрос", делая вывод о неизбежности столкновения между Россией и Западом и конечного торжества "России будущего", которая представляется ему "всеславянской" империей. В 1848-49, захваченный событиями политической жизни, он пишет такие прекрасные стихотворения, как "Неохотно и несмело...", "Когда в кругу убийственных забот...", "Русской женщине" и др., но не стремится напечатать их. Началом поэтической известности Тютчева и толчком к его активному творчеству стала статья Некрасова "Русские второстепенные поэты" в журнале "Современник", в которой говорилось о таланте этого поэта, не замеченного критикой, и публикация 24 стихотворений Тютчева. К поэту пришло настоящее признание. В 1854 вышел первый сборник стихотворений, в этом же году был напечатан цикл стихов о любви, посвященных Елене Денисьевой. "Беззаконные" в глазах света отношения немолодого поэта с ровесницей его дочери продолжались в течение четырнадцати лет и были очень драматичны (Тютчев был женат). В 1858 был назначен председателем Комитета иностранной цензуры, не раз выступая заступником преследуемых изданий. С 1864 Тютчев несет одну потерю за другой: умирает от чахотки Денисьева, через год - двое их детей, его мать. Последние годы жизни тоже омрачены тяжелыми утратами: умирают его старший сын, брат, дочь Мария. Жизнь поэта угасает. 27июля 1873 в Царском Селе Тютчев скончался.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:16:00

Родился Уолт Дисней (1901-1966), аниматор

Выдающийся американский мультипликатор, отец Микки Мауса и Дональда Дакка Быстрый просмотр

Уолт Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго в семье ирландских переселенцев Элиас и Флоры Дисней. Кроме него, в семье было еще четверо детей – трое сыновей и дочь. Рисовать Уолт Дисней начал еще в раннем детстве и эту страсть пронес через всю свою жизнь. Семья его не была богатой, траты на покупку карандашей и бумаги не предусматривались семейным бюджетом, но Уолт отчаянно хотел рисовать. В возрасте четырех лет он нашел смолу, палку и нарисовал дом ... на стене собственного дома. Вероятно, это был самый первый рисунок будущего гениального мультипликатора.Зарабатывать деньги Уолт начал в восемь лет, вставая в половине четвертого утра и разнося газеты. Он мечтал делать рисунки подобные тем, что видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, полагая, что все художники – бездельники, жестоко наказывал Уолта.И, тем не менее, ему удалось поступить в чикагский Институт Искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.Когда Дисней окончил среднюю школу, началась Первая мировая война. Юный Уолт попытался поступить на военную службу, но в шестнадцать лет в армию не брали. Тогда Уолт присоединился к Красному Кресту и был послан за границу, где год провел за рулем санитарной машины.В 1919 г. Дисней устроился в Канзас-сити в небольшую художественную мастерскую, выполнявшую заказы по рекламе. Там-то он и встретил Юба Айверкса, молодого художника, ставшего в последствии его деловым партнером. Вскоре оба молодых человека были уволены.Недолго печалясь, они открыли рекламную студию "Дисней-Айверкс, коммерческие художники", но потерпели крах. Дисней начал работать в Компании кинорекламы Канзас-сити. Создавая рисованные рекламные ролики, он сделал свое первое открытие: чтобы картинки получались менее схематичными и угловатыми, он стал рисовать на листах целлулоида и накладывать одну картинку на другую.Когда Диснею исполнился 21 год, он вместе с партнерами создал кинокомпанию "Смехограмм Корпорэйшн", но и этот проект прогорел.Летом 1923 г. Дисней перебрался в Голливуд. Решив заняться мультипликацией, в январе 1926 г. Уолт с братом Роем создали свою студию. Но успех в Голливуде пришел не сразу. Поворотным пунктом в творческой биографии Уолта можно считать появление веселого мышонка Микки-Мауса. В Америке тогда самым популярным среди персонажей мультфильмов был кот Феликс, нарисованный Патом Салливеном. Это натолкнуло Диснея на идею создать в противовес коту мышонка, которого впоследствии получил имя – Микки Маус.Как раз в это время в кино пришел звук, и очередной фильм о Микки Маусе – "Пароходик Вилли" – был сделан звуковым. Экранный дебют Микки состоялся в Нью-Йорке в ноябре 1928 года. Позже в "нарисованной компании" появились другие животные, сразу же полюбившиеся детворе, – мышка-подружка Минни, утенок Дональд, два совершенно разных по характеру пса – Плуто и Гуфи, и многие другие. В 1932 г. Дисней получил премию "Оскар" за создание Микки Мауса, а через год – за фильм "Три поросенка".В 1938 г. на экраны вышла полнометражная лента "Белоснежка и семь гномов", принесшая Диснею $8 млн. долларов и очередную премию "Оскар", а также премию Международного кинофестиваля в Венеции. Диснея по праву называют чемпионом всех времен и народов по "Оскарам". За свои работы он получил 29 таких премий.Мультипликатор выстроил новую студию и каждый год выпускал по полнометражному фильму. Настоящей классикой стали такие ленты, как "Белоснежка и семь гномов", "Бэмби" "Золушка", а еще были "Пиноккио", "Дамбо", "Фантазия". Всего студия Уолта Диснея создала свыше ста картин.Во время Второй мировой войны студия Диснея выпускала пропагандистские мультфильмы с участием своих старых героев Микки, Дональда, Плутто и других для американских солдат. В то время это было просто необходимым для поднятия воинской доблести и морали.В конце войны Дисней примыкает к патриотической лиге, основанной кинематографистами-фундаменталистами; после войны тесно сотрудничает с комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. В архивах ФБР до сих пор хранятся сообщения Диснея – в папке более пятисот страниц.17 июля 1955 г. в Калифорнии на деньги и под руководством Уолта Диснея завершилось строительство сказочной страны – "Диснейленда". Вскоре Уолт Дисней приобрел 43 квадратных мили недалеко от города Орлан-до в штате Флорида и начал строительство второго "Диснейленда". Но до его открытия не дожил. Позднее "Диснейленды" открылись в Токио и Париже.В 1961 г. Диснеем был основан Калифорнийский Институт Искусств. Дисней задумывал новую школу как "сообщество искусств": в дополнение к музыке и живописи в институте изучается кинематография, театр, скульптура и мода.15 декабря 1966 Уолт Элиас Дисней умер. Он завещал заморозить свое тело до того времени, когда медицина научится воскрешать человека. Его желание было исполнено.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:15:00

Родился Литл Ричард (1932), певец

Американский певец, пианист и композитор, который стоял у истоков рок-н-ролла Быстрый просмотр

Литл Ричард родился в многодетной негритянской семье в Мейконе (шт. Джорджия). С детства он хорошо знал духовную музыку (его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников) и поэтому вполне естественно, что его самые ранние записи начала 1950-х гг., исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла».Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Литл Ричард записал песню «Tutti Frutti», которая по мнению продюсера должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Песня развилась из импровизации, Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок-н-ролле возглас – «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!» и написал ставший для него вскоре характерным текст, полный жаргона и для непривычного слушателя не имеющий никакого смысла. Интересно отметить, что Литл Ричард использовал тех же сессионных музыкантов, что и Фэтс Домино.За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в декабре 1955 года, один за другим последовали другие, — все ставшие классикой рок-н-ролла — «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A Knockin’» (1957). Все эти песни были также мгновенно перепеты коллегами по жанру: Элвисом Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Джином Винсентом, а песня «Tutti Frutti» стала хитом для такого далёкого от рок-н-ролла певца, как Пэт Бун. В те же годы музыкант снялся в двух музыкальных фильмах: «Don't Knock the Rock» и «The Girl Can't Help It». В 1957 году вышел первый и самый коммерчески успешный альбом Литла Ричарда — «Here’s Little Richard», состоявший из последних хит-синглов и эмоциональных ритм-энд-блюзов. По такому же рецепту были составлены следующие альбомы 1958 и 1959 гг.В октябре 1957 года, находясь на гастролях в Австралии, Литл Ричард неожиданно для всех объявил, что прекращает всякую музыкальную деятельность и отныне посвятит свою жизнь религии. По возвращении в Америку его с трудом, несмотря на контракт с лейблом, удалось уговорить на запись нескольких новых песен. После того музыкант — теперь бывший — поступил в Оквудский колледж в Хантсвилле, шт. Алабама, по окончанию которого стал священником церкви пятидесятников. Между тем Specialty Records продолжала выпускать синглы и альбомы с песнями, обильно записанными в течение 28 месяцев работы Литла Ричарда для лейбла. Так в 1958 году вышли синглы «Good Golly Miss Molly», «Ooh! My Soul» и «Baby Face». Литл Ричард перестал выступать и в 1958—62 гг. не записывал ничего кроме церковных гимнов, получивших высокую оценку в среде исполнителей госпелз.В 1962 году Литл Ричард вернулся к рок-н-роллу, решив принять приглашение выступить с гастролями в Европе. В Великобритании его разогревающей группой выступили ещё неизвестные тогда Beatles. В 1963 году его концерты в Англии открывали Rolling Stones. Именно в это время начинается вторая жизнь американского рок-н-ролла, оживлённого благодаря британскому року середины 60-х гг. В 1964 году Литл Ричард вернулся на короткое время к Specialty Records, на котором записал новые рок-н-роллы: «Bama Lama Bama Loo», «Poor Boy Paul» и «Annie Is Back», которые, несмотря на возвращение к формату рок-н-ролла, ожидаемого успеха не принесли. После этого Литл Ричард перешёл на лейбл Vee-Jay Records, для которого перезаписал свои старые рок-н-роллы 50-х гг. Перезаписями своих песен для различных лейблов он продолжал заниматься всю вторую половину 1960-х гг., отчего весьма затруднительно определить современные сборники Литла Ричарда — составлены ли они из оригинальных хитов на Specialty Records или поздних записей. Несмотря на то, что Литл Ричард перестал пользоваться коммерческим успехом, сравнимым с 50-ми гг., он продолжал активно выступать и записывать альбомы до 1977 года, когда певец вновь на долгое время обратился к церкви.В 1986 году на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда выходит его новый альбом «Lifetime Friend», сочетавший религиозность и рок. В том же году певец одним из первых входит в «Зал славы рок-н-ролла». С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями (Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк и др.), собственно новый материал записывать перестал, хотя до сих пор изредка даёт концерты. При этом Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.). В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:14:00

Родилась Нина Русланова (1945), актриса

Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России Быстрый просмотр

Нина Ивановна Русланова  родилась 5 декабря 1945 года в городе Богодухове (Украина). Она – тот самый человек, который сделал себя сам. Ребенка нашли на каком-то украинском полустанке в самом конце войны в возрасте около года и отнесли в детский дом. И именно там кто-то назвал ее Ниной. А отчество сиротам чаще всего давали одно из двух – либо Ивановна, либо Петровна. А вот фамилию Русланова она получила много позже. Случилось это так. Примерно лет через 5 пришло время оформлять метрику. Так вот, заведующая детским домом, заполнив соответствующие графы, почему-то вдруг задумалась: под какой же фамилией записать девчушку? Она подозвала Нину к себе, внимательно оглядела со всех сторон и торжественно объявила: «Запишу-ка я тебя под фамилией Русланова. Будешь артисткой, как она!» А свой день рождения Нина выбрала себе сама. Из детского дома, как правило, дорога была одна – в ближайшее профессионально-техническое училище. «Ближайшим» оказалось Харьковское строительное училище, где из нее за два года сделали профессионального штукатура и маляра. Для детдомовки надежная рабочая профессия – предел всех мечтаний да порой и возможностей. Но огромное желание стать артисткой все-таки перебороло, и Нина Русланова подала заявление в Харьковский театральный институт. В те годы для поступления достаточно было с выражением прочитать стихотворение. Незаметно пролетели 2 года учебы в Харьковском театральном институте. И тут Нина Русланова снова решила вмешаться в течение своей судьбы – собрала чемоданчик и махнула покорять Москву.В Щукинское училище она поступила сразу, но с испытательным сроком. С аналогичной формулировкой набрали человек сорок. А взяли всех их лишь потому, что именно в тот год сверху было спущено распоряжение о подготовке кадров для провинциальных театров.В 1967 году вышел первый фильм с участием Руслановой - «Короткие встречи» Киры Муратовой. Потом ее пригласил Алексей Герман. Сначала на маленькую роль проститутки, а потом, когда она приехала на примерку костюма, вдруг передумал и предложил играть Адашеву – главную героиню фильма «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Нине Руслановой невероятно повезло, что такой выдающийся режиссер, как Алексей Герман, захотел работать именно с ней. Кстати, Герман, как правило, дважды актеров в своих картинах не снимает. А вот Нина Русланова оказалась счастливым исключением – у Германа она снялась в двух фильмах («Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!»)… С нею также работали Кира Муратова, Игорь Масленников, Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Родион Нахапетов, Юрий Кара, Михаил Пташук, Владимир Бортко, Алла Сурикова, Светлана Дружинина и другие талантливейшие режиссеры. Нина Русланова снялась в более чем 100 фильмах: «Егор Булычев и другие» (1971), «Афоня» (1975), «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), «Будьте моим мужем» (1981), «Берегите мужчин!» (1982), «Среди серых камней» (1983), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Зимняя вишня» (1985), «Валентин и Валентина» (1986), «Завтра была война» (1987), «Собачье сердце» (1988), «Небеса обетованные» (1991), «Бедная Саша» (1997), «Чеховские мотивы» (2002), «Француз» (2003), «Настройщик» (2004).В свободное от работы время Нина Ивановна сочиняет сказки и любит разгадывать кроссворды.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:13:00

Родился Хосе Каррерас (1946), певец

Знаменитый на весь мир испанский тенор Быстрый просмотр

Хосе Каррерас родился 5 декабря 1946 года в Испании в провинции Каталония, знаменитой гордыми людьми и выдающимися личностями. Талант голоса Хосе Каррераса проявился еще в раннем возрасте, когда он пел под записи Марио Ланца и Джузеппе ди Стефано.В детстве Хосе был поистине неугомонным исполнителем. В возрасте одиннадцати лет на сцене знаменитого театра "Gran Teatro del Liceo" в Барселоне его оперным дебютом стала роль рассказчика в "Master Peter's Puppet Show". Свой путь он продолжил в университете Барселоны, изучая химию и продолжая брать уроки вокала. Его судьба была окончательно решена в 1971 году, когда он победил на международном конкурсе певцов "International Verdi Singing Competition" в итальянском городе Парма. Премия включала также приглашение на роль Рудольфа в опере "Богема".Его международным дебютом стало исполнение роли Дониццети в опере "Мария Стюарт" в Лондоне. Он спел свою первую арию Пинкертона в опере "Мадам Бовари" в оперном театре Нью-Йорка "New York City Opera" в 1972 году; его дебют в "Metropolian Opera" в роли Каварадосси ("Тоска") состоялся в 1974 году, в этом же году его выступления в "London's Covent Garden", "Vienna's Staatsoper" и "Scala of Milano" в опере "Un Ballo in Maschera" стали настоящим триумфом. К 1975 году он завоевал все ведущие сцены мира. Герберт фон Караян пригласил Каррераса исполнить реквием Верди во время "Пасхального фестиваля" в Зальцбурге в 1976 году. За ним последовали записи различных работ, которые сопровождались интенсивным сотрудничеством и тесной дружбой маэстро и тенора.Последним триумфом были "Федора" в Ла Скала и "Stiffelio" Верди в "Covent Garden", исполнение которых вызвало необыкновенно бурные овации, и за которые Каррерас был удостоен престижной награды "Sir Laurence Olivier Award" (1992-93). Он был также музыкальном директором на церемониях открытия и закрытия летних Олимпийских Игр-92 в Барселоне, своем любимом родном городе.Его обширная дискография насчитывает более 150 записей, в числе которых более 50 опер, ораторий, а также популярных классических сольных концертов, мировые тиражи которых не раз становились "золотыми" и "платиновыми".В 1987 году Каррерас неожиданно заболел лейкемией. Шансы на выздоровление были тогда очень малы, но личное мужество и забота врачей, которую он получил в больнице Барселоны "Hospital clinico y Provincial" и в центре здоровья "Fred Hutchinson Cancer Research Center" (США), помогли ему выжить и преодолеть страшную болезнь.В июле 1988 года Каррерас решил создать "Международный фонд Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией". Благодаря сотрудничеству с международной командой профессионалов Хосе Каррерас успешно и самоотверженно осуществляет руководство этой организацией.Его автобиографическая повесть "Хосе Каррерас - песнь, льющаяся из глубины души" рассказывает замечательную историю его жизни и неустанного труда, испытания болезнью, его преданности семье и детям. Хосе Каррерас - подлинный герой нашего времени, чуткий художник и мужественный гуманист.Благодаря богатому, естественному лиризму своего голоса Хосе Каррерас привнес на оперную сцену особую чувствительность. Сцены самых известных оперных театров всего мира готовы вновь и вновь принимать маэстро, каждое выступление которого сопровождается овациями.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:12:00

Родилась Патриция Каас (1966), певица

Известная французская певица, обладательница магического голоса Быстрый просмотр

Патриция Каас родилась в городке Форбах (Франция), что на границе с Германией, в семье французского горняка и немецкой домохозяйки. Патриция была самым младшим ребенком и с ранних лет мать всячески поощряла стремления дочери стать певицей и во многом помогла ей добиться успеха. Патриция начала петь в 8 лет, и уже с 11 лет стала работать певицей в клубе "Rum-pelkammer" города Саарбрюкен (Германия). В 1987 году Франция открыла для себя ее магический голос в песне "Мадмуазель Блюз". А с 1988 года она начала получать свои первые награды, отметившие взлет ее карьеры в Европе. Ее первой наградой был титул "Лучший женский дебют 1988 года" во Франции. В том же году вышел альбом "Mademoiselle chante". Альбом сразу же стал платиновым во Франции и удерживался на втором месте в списках самых продаваемых альбомов в течении двух месяцев. Этот альбом стал платиновым также в Бельгии и в Швейцарии, и золотым в Канаде. А награды продолжали сыпаться: в феврале 1990 года, со своим альбомом, проданным тиражом 2,5 миллиона экземпляров по всему миру, она получила титул "Наиболее продаваемый французский артист за рубежом в 1989 году". В апреле 1990 года она выпустила свой следующий альбом "Scene de Vie", который на три месяца стал альбомом "номер один" в списках популярности во Франции. Патриция становится самой популярной в мире исполнительницей французского "шансона", умело добавляя туда поп, блюз и джаз. На своих "живых" концертах, с помощью голоса и дара сценического перевоплощения, она устанавливает почти интимный контакт с публикой, бывая то нежной, то серьезной, но всегда эмоционально сильной. "Больше всего я люблю выступать на сцене" - говорит Патриция - "и общаться с публикой". Кроме отбора и исполнения песен, Патриция принимает самое непосредственное участие в аранжировке, микшировании и продюссировании альбомов. "У меня было очень ясное представление о том, какой должна быть каждая песня" - говорит Каас. Патриция очень умело перемещается из одного стиля в другой, из одной эпохи в другую. "Я люблю разные стили" - соглашается она - "и предпочитаю широким проспектам маленькие переулки".

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:11:00

Умер Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), композитор

Великий австрийский композитор Быстрый просмотр

Вольфганг Амадей Моцарт родился в австрийском городе Зальцбурге, в предгорьях Альп. О его отце Леопольде Моцарте, довольно известном музыканте, нередко отзывались как о черством человеке, хватавшемся за любую возможность нажиться на чудесных дарованиях сына. Впрочем, из писем Вольфганга к отцу видно, что он вполне ощущал отцовскую заботу и ласку, а ранний взлет на вершины славы не причинил ему никаких тягостей. Порою сам Вольфганг вел себя до заносчивости гордо и упрямо, но в его письмах сквозит душа человека культурного и воспитанного.Музыкальная карьера Моцарта началась, ни много ни мало, в возрасте 7 лет, когда его отец вложил немалые средства в организацию европейского турне чудо-мальчика. Странствуя и выступая, Вольфганг услышал много разной музыки и был представлен известным деятелям культуры, включая И.-К. Баха, сына великого Иоганна-Себастьяна Баха. Впоследствии, когда Моцарт вышел из юного возраста, его появление на сцене не притягивало толпы почитателей так, как концерты детской поры, последняя гастроль Моцарта в Париже (в 20 лет) успеха не имела. Дополнительные проблемы возникли в результате конфликта Моцарта с архиепископом Зальцбургским, его основным заказчиком и работодателем. Моцарт искал новые возможности, но не получал подходящих приглашений. Вскоре умерла его мать, Луиза, сопровождавшая его в турне. На этом карьера вундеркинда закончилась, началось становление зрелого композитора.Хотя Моцарт уже в молодые годы написал на удивление много опер, симфоний, инструментальных концертов и камерных произведений, все его шедевры, принесшие композитору немеркнущую славу, были созданы после неудачной поездки в Париж. В 1779 году состоялось первое исполнение его замечательной концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра. Сразу же следует заказ на opera seria (серьезную оперу) из придворного театра в Мюнхене. Так появился "Идоменей" (1781) на либретто аббата Вереско. Новизна, с которой подошел Моцарт к традициям оперного искусства, принесла его музыке подлинное признание.Успех породил желание идти к новым вершинам и одновременно обострил горечь Моцарта от работы в Зальцбурге, где его таланту уже становилось тесно. После бурной ссоры с архиепископом Моцарт был уволен. Композитор задался целью покорить столицу тогдашней империи Габсбургов - Вену.Моцарт был не первым композитором, который решил перейти на вольные хлеба, хотя жить на одни гонорары, без постоянного жалованья, было непросто - тем более, что к тому времени композитор обзавелся женой и детьми. Моцарт и певица Констанция Вебер повенчались в 1782 году, к вящему неудовольствию отца композитора. Несмотря на постоянные и бесчисленные проблемы (в основном финансового характера), Моцарт написал великое множество превосходной музыки. Первая опера венского периода - "Похищение из сераля" - сразу же принесла композитору огромный успех.Музыка Моцарта отличалась живостью и блистательно отточенным стилем, которые сполна проявились в его opera buffa (комической опере) "Женитьба Фигаро". После успеха "Фигаро" поступил заказ еще на одну оперу, на сей раз - из Праги, так в 1787 году появляется "Дон Жуан" - опера в основном комическая, но с рядом драматических эпизодов, сила которых не имела равных в музыке той поры.В 1790 году состоялась постановка еще одной великой оперы, "Так поступают все  женщины", на несколько циничный и до невероятности закрученный сюжет о женском коварстве. За ней, в 1791 году, последовала "Волшебная флейта", опера на немецком языке в балладных традициях зингшпиля, эпической аллегории на тему борьбы добра и зла.Казалось, что дела композитора начали поправляться, но Моцарт внезапно умирает, - по всей вероятности, от почечной инфекции. Согласно широко распространившейся легенде, Моцарт именно в то время писал Реквием (мессу по усопшим, принятую в католической церковной традиции)  и был подло отравлен своим соперником на музыкальной ниве, композитором Сальери, но фактов, подтверждающих эти догадки, нет.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:10:00

Умер Александр Дюма-отец (1802-1870), писатель

Известный французский писатель, чьи приключенческие романы сделали его одним из самых читаемых французских авторов в мире Быстрый просмотр

Александр Дюма родился в 1802 году в семье генерала Тома-Александра Дюма и Марии-Луизы Лабурэ, проживавших в небольшом городе Виллье-Котре. Своё детство, отрочество и юность Дюма провёл в родном городе, а затем направился в Париж. Не смотря на бедность, семья всё же имела хорошую репутацию и аристократические связи, которые помогли двадцатилетнему Александру получить должность в Пале-Рояле (Париж) в канцелярии при герцоге Орлеанском.В июле 1830 года во Франции произошла Июльская революция, свергнувшая Карла X и утвердившая буржуазное королевство. На престол вступил герцог Орлеанский под именем Луи-Филиппа. Александр Дюма был среди инсургентов, штурмовавших королевский дворец Тюильри. Впоследствии в своих «Мемуарах» он писал: «Я видел тех, которые совершали революцию 1830 года, и они видели меня в своих рядах… Люди, совершившие революцию 1830 года, олицетворяли собой пылкую юность героического пролетариата; они не только разжигали пожар, но и тушили пламя своей кровью».С первых же дней революции Александр Дюма принял деятельное участие в общественной жизни и выполнил несколько важных поручений генерала Лафайета, стоявшего тогда во главе национальной гвардии.5 июня 1832 года в Париже хоронили генерала Ламарка. Дюма был лично знаком с ним, поэтому по просьбе родственников покойного генерала он возглавил колонну артиллеристов, следовавшую за траурным катафалком. Вскоре полиция стала разгонять толпу, но произошло то, чего и следовало ожидать: траурное шествие послужило началом революционного восстания. Через несколько дней оно было жестоко подавлено. Одна из роялистских газет напечатала ложное сообщение о том, что Александр Дюма с оружием в руках был схвачен полицейскими и в ту же ночь расстрелян. В действительности этого не произошло, но Дюма угрожал арест. По совету друзей он покинул Францию и направился в Швейцарию, где прожил несколько месяцев, подготавливая к изданию свой первый историко-публицистический очерк «Галлия и Франция» (1833).В 1840 женился на актрисе Иде Ферьер, но продолжал связи с многими другими женщинами, результатом которых были три внебрачных ребенка (один из них, узаконенный отцом Александр-сын, тоже стал успешным писателем и драматургом). Дюма зарабатывал много денег, но постоянно тратил их на роскошный образ жизни. Издавал журналы и создал свой театр — и то, и другое закончилось неудачно. В опале после переворота 1851 г., бежал в Брюссель (Бельгия) от кредиторов. Провёл два года в России, три года участвовал в борьбе за объединённую Италию. А.Дюма также посетил Азербайджанскую Республику, собственно село Дженгемиран Лерикского района, о чём он написал в своих мемуарах.Известие о первых поражениях французов во время франко-прусской войны Дюма воспринял как личное горе. Вскоре его настиг первый удар. Полупарализованный он успел добраться до дома сына, где и скончался. В 2002 г. прах Дюма был перенесён в парижский Пантеон. Его произведения были переведены на множество языков и служили материалом для многочисленных театральных постановок и кинофильмов.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:09:00

Умер Владислав Реймонт (1867-1925), писатель

Польский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе Быстрый просмотр

Родился в семье сельского органиста. Родители хотели, чтобы он стал ксендзом. Бросил школу, часто менял профессии, много путешествовал по Польше и Европе, был учеником портного в Варшаве (1880—1884) и актёром в бродячих труппах (1884—1887), работал железнодорожным служащим.В 1893 обосновался в Варшаве и жил литературными заработками. Высокая компенсация после дорожного происшествия в 1900 помогла ему обрести финансовую независимость.Дебютировал в литературе в 1893. Творчество сочетает традиции критического реализма с элементами натурализма и символизма. Небольшую часть творческого наследия составляют стихи.Автор рассказов, повестей, романов, разнообразных в тематическом и жанровом отношении. В сборниках «Встреча» (1897), «Перед рассветом» (1902), в повести «Справедливо» (1899) показан быт деревни. В романах «Комедиантка» (1896) и «Брожение» (1897) изображаются быт и нравы провинциального чиновничества, актёрской среды.Многосюжетный роман «Обетованная земля» воссоздаёт становление капиталистической Лодзи, изображаемой с антиурбанистических позиций, быт лодзинских текстильных магнатов. Роман экранизирован (Анджей Вайда, 1975).Вершиной творчества считается роман «Мужики», в котором изображена сельская жизнь в сословных противоречиях и психологических конфликтах. За этот роман как за «выдающийся национальный эпос» Реймонт был удостоен Нобелевской премией по литературе в 1924.Также он - автор романа «Вампир» (1911) и исторической трилогии «1794 год» (1913—1918) о Польше конца XVII века и национально-освободительном восстании под руководством Тадеуша Костюшко.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:08:00

Умер Валентин Серов (1865-1911), художник

Русский живописец и график, мастер портрета Быстрый просмотр

Валентин Серов родился 19 января 1865 г. в Петербурге, в семье композиторов А. Н. Серова и пианистки Валентины Бергман. Начал своё образование в классической гимназии, но пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству. С 1871 года Бергман с сыном живет в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже.С 1878 по 1879 г. в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 г. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в Абрамцеве, участвовал в их домашних спектаклях.В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, оставил это заведение в 1884 г. и с того времени начал работать самостоятельно, все более и более совершенствуясь в живописи, преимущественно портретной. В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский музей-заповедник). В 1888 г. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»; Третьяковская галерея).С 1894 г. Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1897 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Скончался Серов 5 декабря 1911 г. в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. Именем художника в 1922 г. названа улица в посёлке художников «Сокол» в Москве.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:07:00

Умер Клод Моне (1840-1926), художник

Французский живописец, один из основателей художественного течения импрессионизма Быстрый просмотр

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но из положенного семилетнего срока отбыл там лишь два года: он заболел тифом, и вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан.После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г.В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г.В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 5 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:06:00

Умер Пьетро Джерми (1914-1974), режиссер

Известный итальянский кинорежиссер Быстрый просмотр

Пьетро Джерми родился 14 сентября 1914 г. в Генуе, в семье среднего достатка. Он работал посыльным и посещал занятия морской школы, прежде чем отправился в Рим, чтобы стать актером. Пьетро поступил в Экспериментальный киноцентр, где изучал не только актерскую игру, но и основы режиссуры. Одновременно молодой человек подвизался на съемочных площадках в качестве статиста, ассистента режиссера и иногда сценариста, дополняя теоретическое образование практикой. Впоследствии Джерми был соавтором сценариев всех своих фильмов и нередко появлялся в них как актер, так и не сумев забыть о юношеской мечте. Вскоре после свержения профашистского режима Муссоллини, в 1946 г. пришло время дебюта Пьетро в качестве режиссера. Фильм "Свидетель", который Джерми написал и поставил, почти тут же назвали "неореалистическим", включив в общее направление итальянского кино тех лет. Тем не менее, у работы начинающего режиссера было намного больше общего — стилистически и тематически — с американцем Джоном Фордом, творчество которого Джерми высоко ценил, чем с его итальянскими современниками. Его ранние фильм в основном были социальными драмами, их фоном часто становились бедные районы Сицилии (так, в фильме "Во имя закона" (1949) речь шла о сицилийской мафии). К середине пятидесятых годов режиссер почти оставил драму в пользу сатирической комедии, но Сицилия осталась местом действия большинства его фильмов. Первоначально самая известная комедия Джерми "Развод по-итальянски" (1961) задумывалась именно как драма, но в процессе написания сценария трагические ноты вытеснил гротеск, который принес режиссеру неожиданный успех, и не только в прокате. Джерми был номинирован на премию Американской киноакадемии "Оскар" как лучший режиссер, а также получил статуэтку за лучший сценарий — вместе со своими соавторами Эннио де Кончини и Альфредо Джаннетти. С этого фильма начался период коммерческого успеха Джерми, когда он снимал одну популярную комедию за другой. И почти во всех них играла Стефания Сандрелли, как, например, в фильме "Соблазненная и покинутая" (1964). В 1966 г. Джерми был удостоен "Золотой пальмовой ветви" — главного приза Каннского фестиваля, который в тот год проходил в юбилейный, двадцатый раз. Его картина "Дамы и господа" поделила почетную награду с фильмом Клода Лелуша "Мужчина и женщина". В 1969 г. Пьетро Джерми стал гостем Московского кинофестиваля, где его картина "Серафино" с Адриано Челентано в главной роли также получила главный приз.Последним завершенным фильмом Джерми стала комедия "Альфредо, Альфредо" (1972). Его вынудили прекратить работу над следующим проектом, "Мои друзья" (1975) из-за его болезни, острого гепатита, от которого режиссер скончался в Риме 5 декабря 1974 г. Фильм был завершен Марио Моничелли.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:05:00

Основан аукционный дом «Кристис» (1766)

В Лондоне антикваром Джеймсом Кристи основан самый известный в мире аукционный дом Быстрый просмотр

Аукционный дом Кристис был основан 5 декабря 1766 года в Лондоне антикваром Джеймсом Кристи. В настоящее время Кристис является самым крупным аукционным домом в мире. 1800 сотрудников, 116 отделений аукционного дома в 42 странах; наиболее крупное отделение расположено в Нью-Йорке. Ежегодно Кристис проводит более 1000 аукционов с оборотом более 2 млрд. долларов. Главный офис аукционного дома расположен на Кинг-стрит в престижном районе Сент-Джеймс, в 100 метрах от Сент-Джеймского дворца – действующей резиденции членов королевской семьи. В частности, во дворце Сент-Джеймс живет наследник престола принц Чарльз. В 1975 году открылся дополнительный офис в Южном Кенсингтоне. В 1998 году аукционный дом Кристис купил французский миллиардер Франсуа Пино. Новый хозяин аукционного дома произвел ряд изменений в деятельности аукционного дома, в частности, перенес департамент русского искусства в филиал аукционного дома в Южный Кенсингтон (т. е. в намного менее престижное место). Новый владелец аукционного дома планирует превратить всемирно известное здание на Кинг-стрит, в котором на протяжении более 200 лет проходили знаменитые на весь мир аукционы Кристис, в отель с комплексом фешенебельных бутиков. Аукционы, проходящие в настоящее время в штаб-квартире Кристис на Кинг-стрит, будут рассредоточены по шести региональным отделениям фирмы. И лишь наиболее престижные торги будут проводиться в новом комплексе.

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:04:00

Запатентованы суперудобные театральные кресла (1854)

Бостонец Аарон Аллен запатентовал театральные кресла с откидными сиденьями Быстрый просмотр

Категория: Этот день в истории. Родились

05.12.08 00:03:00

Самый известный случай в Бермудском треугольнике (1945)

Шесть самолетов флота США бесследно исчезли в районе Бермудского треугольника Быстрый просмотр

Наиболее известным случаем, упоминаемым в связи с Бермудским треугольником, является исчезновение звена из пяти бомбардировщиков-торпедоносцев типа «Эвенджер». Эти самолёты 5 декабря 1945 года взлетели с базы военно-морских сил США в Форт-Лодердейле (Флорида) и назад не вернулись. Их обломки не были найдены.Согласно Берлицу, эскадрилья, состоявшая из 14 опытных пилотов, по таинственным причинам исчезла во время обычного полёта в ясную погоду над спокойным морем. Сообщается также, что в радиопереговорах с базой пилоты будто бы говорили о необъяснимых отказах навигационного оборудования и о необычных визуальных эффектах — «мы не можем определить направление, а океан выглядит не так, как обычно», «мы опускаемся в белые воды». После исчезновения Эвенджеров на их поиски были отправлены другие самолёты и один из них — гидросамолёт «Мартин Маринер» — тоже бесследно пропал.По версии Куше, на самом деле звено состояло из курсантов, выполнявших тренировочный полёт. Опытным пилотом был только их инструктор, лейтенант Тэйлор, но он был лишь недавно переведён в Форт-Лодердейл и был плохо знаком с районом полётов.В зафиксированных радиопереговорах ничего не говорится о каких-либо таинственных явлениях. Лейтенант Тэйлор сообщил, что он потерял ориентировку и у него отказали оба компаса. Пытаясь определить своё местоположение, он ошибочно решил, что звено находится над островами Флорида-Кис, южнее Флориды, поэтому ему предложили сориентироваться по солнцу и лететь на север. Последующий анализ показал, что, возможно, на самом деле самолёты были значительно восточнее и, придерживаясь курса на север, двигались параллельно берегу. Плохие условия радиосвязи (помехи от других радиостанций) мешали определить точное положение эскадрильи.Через некоторое время Тэйлор решил лететь на запад, но достичь берега не удалось, в самолётах закончилось топливо. Экипажи Эвенджеров были вынуждены попытаться совершить посадку на воду. К этому времени уже стемнело, а море, по сообщениям судов, находившихся тогда в том районе, было очень неспокойным.После того, как стало известно, что звено Тэйлора заблудилось, на их поиски были отправлены другие самолёты, в их числе два «Мартин Маринера». По мнению Куше, самолёты этого типа имели некий недостаток, заключавшийся в том, что пары́ топлива проникали внутрь кабины и достаточно было искры для того, чтобы произошёл взрыв. Капитан танкера «Гейне Миллс» сообщил о том, что он наблюдал взрыв и падающие обломки и затем обнаружил на поверхности моря масляное пятно.

Категория: Этот день в истории. Родились