Транслировать эту RSS ленту на своем сайтеДореволюционные виды Невского проспекта. А. Булла.
В галерею добавлены фотографии cтарого Петербурга, сделанные на Невском проспекте в начале XX века Александром Буллой.
Основоположником знаменитой династии фотографов был отец Александра и его брата Виктора - Карл Карлович Булла.
«Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время, при искусственном свете». Это о нем в журнале того времени.
Родился он 26 февраля 1855 года в Пруссии в купеческой семье. В раннем детстве, Карл, вместе с родителями приезжает в Петербург, где сразу попал на работу посыльным а фирму, продающую и изготавливающую фотопринадлежности. Повзрослев, он создал производство фотопластинок. Однако прославился он не как удачливый бизнесмен, хотя и являлся таковым, а как фотограф.
Первое его фотоателье было открыто в 1875 году, сразу приобретя большую популярность в столице. Клиентами Карла Карловича становятся представители всех сословий. Благодаря его деятельности мы сегодня знаем, как выглядели многие его современники – творческая, правительственная, финансовая элита начала XX века.
Но не только портретной съемкой был увлечен фотограф – ему принадлежит открытие для России нового жанра этого искусства – фоторепортаж. В 1886 году он получает разрешение на проведение «всякого рода фотографических работ вне дома». В 1894 году, когда, Министерством внутренних дел разрешены «бланки открытых писем частного изготовления», Карл Булла начинает печатать открытки, которые иллюстрируют для нас ныне практически все характерные черты того времени.
В 1904 году фотограф получил разрешение снимать «виды столицы, а также торжества в Высочайшем присутствии». Карл Булла становится официальным фотографом Управления Санкт-Петербургского градоначальства, Министерства Императорского двора, Императорского Российского пожарного общества, Императорской Публичной библиотеки, Российского общества Красного креста, и других столичных управ, его снимки публикуются в журналах «Петербургская жизнь», «Нива», «Столица и усадьбы», «Огонек».
Перенеся свою знаменитую мастерскую на Невский 54, мастер вскоре передает дело сыновьям, все время работавшим вместе с ним, а сам уезжает в Эстонию, где занимается популяризацией фотоискусства . Умер он там же в 1929 году.
Сыновья, так же становятся известными фотографами, внеся не меньший вклад в развитие фотографии в России и оставив для потомков бесценные документы, передающие дух своей эпохи. Но судьба их закончилась трагически. Александр был обвинен в контрреволюции и сослан на Беломорканал, где скончался в 1934 году. Виктор же, несмотря на то, что стал практически официальным фотографом революции – также был арестован в 1938 году и расстрелян.
Наследие , оставленное потомкам этой талантливой семьей, сегодня трудно переоценить. Их работы хранятся во многих музеях мира и частных коллекциях. Мастерская, на Невском 54 существует до сих пор. В советское время она носила название «Фотография №1». Сегодня там открыт музей где хранится оборудование и множество работ фотографов.
Оставить комментарий
Галерея эскизов для творчества
Одной из основных проблем творцов, особенно начинающих, оказалась, по моим наблюдениям, поиск идей. Вернее, не столько самих идей - их-то хоть отбавляй, а их выбор и поиск рисунков. Ведь важно с чего-то начать, а когда уже видишь общую картину того, что должно получиться - внести нечто свое уже не трудно. И это не "дело техники", а именно творческий процесс. А уже, набравшись опыта, проблема "начала" отпадет сама собой. Останется только определиться с выбором.
Вот и приступила я к созданию на сайте раздела идей для творчества , решающего именно эти задачи. Размещать в нем буду как готовые эскизы, которые можно сразу применить для того или иного вида творчества и рукоделия, так и "вдохновляющие" картинки, которые могут просто навести на мысль или помочь проникнуться духом выбранной темы.
Сейчас созданы разделы:
Графика - черно-белые рисунки, сфера применения которых очень широка, но в основном, они подойдут для выжигания или батика.
Восток - это галереи японского, китайского и всякого буддистского искусства. Здесь можно как выбрать что-то готовое, так и именно проникнуться и набраться впечатлений для создания собственных композиций.
Фэнтези - галереи произведений на эту тему. Всякому творцу полезно окунуться в сказку - там музы водятся.
Иллюстрации - собрание рисованных кртинок на разные темы. Что-то можно сразу использовать для воплощения своих идей, на примере чего-то поучиться.
Так как буду не только прибавлять новые галереи, но и пополнять существующие - об этих изменениях информировать буду в разделе "Новости сайта."
Оставить комментарий
Терминология в батике
А-ШИБУРИ — японское название разновидности складного батика.
АЭРОГРАФ — прибор для равномерного разбрызгивания краски. Может быть заменен пульверизатором или автомобильными аэрозолями.
БАГЕТ — рейка со сложным профилем для изготовления рам.
БАН-ДАН — индийское название разновидности узелкового батика — техники крашения ткани.
БАТИК — способ украшения ткани с помощью расплавленного воска. Родиной его считается Индонезия. В настоящее время словом батик обозначают практически все виды ручной росписи ткани.
ВОДЯНАЯ БАНЯ — устройство из двух подходящих по размеру емкостей: в большую наливается вода, во вставляемую в нее меньшую кладется нужное вещество, которое нужно поддерживать при постоянной температуре, не доводя до кипения. Используется для приготовления резерва и поддержания в горячем состоянии восковой массы для «горячего» батика.
ВОРОНКА — металлическая конус на теплоизолирующей ручке и с узким отверстием внизу конуса. Применяется в «горячем» батике как аналог древнего прибора «тьянтинг».
ВОСК, ВОСКОВАЯ МАССА — специальный резервирующий состав для «горячего» батика, в который пчелиный или искусственный воск входит в качестве одного из компонентов. Восковая резервирующая масса для краткости часто называется воском.
ГЛАВНЫЕ ЦВЕТА — желтый, синий, красный и зеленый; главными называются потому, что все остальные цвета цветового круга являются их производными.
ГРУНТОВКА — покрытие ткани специальным составом для меньшего впитывания красителя. Применяется чаще всего при свободной росписи.
ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ — способ расположения на плоскости декоративных элементов, их взаимосвязь.
ЗАГУСТКИ — специальные прозрачные пасты, к которым добавляют краситель и тем самым приготовляют пасты для печатания.
ЗАПАРИВАНИЕ — процесс закрепления красителей на ткани с помощью пара.
ЗАРИСОВКА — стилизованное изображение природной или иной формы в целях дальнейшего использования в создании композиции.
КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА — цвета, расположенные на противоположных концах диаметров цветового круга.
КРАКЛЕ — сетка трещин, возникающая на ткани при работе в технике горячего батика. Иногда создается специально и используется как отдельный эффект.
КУБОВАЯ НАБОЙКА — получила свое название от куба — чана с красителем индиго, в котором окрашивалась ткань с нанесенным набивным способом узором.
КУПОН — расположение орнамента на ткани вдоль одного края полотна с постепенным переходом в фон; иногда имеет отклик на противоположной стороне полотна.
МОТИВ — основной элемент построения орнамента или декоративной композиции. В последней часто является композиционным и эмоциональным центром.
МОЧЕВИНА — химическое вещество, удобрение. В росписи ткани используется для создания специального эффекта.
НАБОЙКА — способ украшения ткани. Название получила от процесса работы, когда по доске с рисунком, наложенной на ткань, ударяли деревянными молотками для лучшего проникновения красителя в ткань.
ОБВЯЗКИ — веревки или шнуры, с помощью которых в узелковом батике создается узор путем перетягивания и обвязывания некоторых участков ткани.
ОБНОВЛЕНИЕ ИЗДЕЛИЯ — сокрытие различных дефектов с помощью аппликации, росписи отдельных участков, узелкового крашения.
ОГУРЦЫ — мотив, пришедший из Индии, часто встречается в шалях и тканях традиционного направления. Представляет собой овальную форму с одним вытянутым и загнутым концом. Часто рисунок контура выполняется в виде гирлянды цветочных форм.
ПАЛАНТИН — широкий шарф, накидка из ткани или меха.
ПАННО — декоративная композиция, часто заключенная в раму. Служит эмоциональным и композиционным центром интерьера.
ПОДРАМНИК — рама под холст или ткань. Основной особенностью является то, что все планки имеют с внутренней стороны скос в направлении сверху-снаружи-вниз-внутрь. Это позволяет натянутой ткани практически не соприкасаться с деревом рамы.
ПОДСВЕТКА — прием, позволяющий проверить замкнутость контура в холодном батике, а также способ перевода рисунка на ткань.
ПРИСЫПКА СУХИМИ КРАСИТЕЛЯМИ — один из дополнительных эффектов в росписи ткани.
ПРОМЫВКА УЧАСТКА РОСПИСИ — удаление красителя с неправильно расписанного участка ткани с помощью большого количества воды или с использованием спирта.
ПЯЛЬЦА — круглая рамка для вышивания, состоящая из двух частей. В росписи используется в качестве рамки для небольших работ круглой формы. Ткань расписывают в пяльцах, тонируют наружную часть пялец и готовое панно вешают на стену.
РАППОРТ — минимальная площадь повторяющегося рисунка. В него входят сам мотив и расстояние до другого мотива. Повторение раппорта образует раппортную сетку.
РЕЗЕРВ — краткое название для резервирующей массы в холодном батике.
РОДСТВЕННО-КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА — цвета, расположенные в половине круга.
РОДСТВЕННЫЕ ЦВЕТА — цвета, расположенные в одной четверти цветового круга.
РОСПИСЬ ПО-СЫРОМУ — роспись по влажной ткани или бумаге, что дает возможность смешивать цвета непосредственно на ткани и придает работе акварельность, мягкость цветовых переходов.
СОЛЕВАЯ ТЕХНИКА — нанесение соли на отдельные части рисунка, один из способов создания дополнительного эффекта в росписи.
СУХАЯ КИСТЬ — один из приемов работы щетинной кистью, на которую набирается меньшее количество краски или восковой смеси (в батике), что позволяет каждой ворсинке провести собственную линию, отдельную от других.
ТАМПОН — изготовленный из ваты или поролона инструмент для росписи больших плоскостей фона; ватно-марлевый тампон для переноса рисунка на ткань способом припороха.
ТРУБОЧКИ — стеклянные трубочки с загнутым концом и резервуаром в нижней трети — инструмент для нанесения резерва при росписи в технике холодного батика.
ТУАЛЬ — сильно блестящий натуральный шелк, часто используемый для изготовления шарфов.
ТЬЯНТИНГ, ТЬЯНТИН — варианты написания названия индонезийского прибора для восковой росписи — чантинга.
УЗЕЛКОВЫЙ БАТИК — способ окрашивания ткани с помощью узлов и жгутов, создающих узор.
ФЛАКОНЫ для резерва — пластмассовые флаконы с тонкой насадкой. Могут быть специальные флаконы фирмы «Гутта» с уже готовым резервом, пустые или флаконы из-под бензина для зажигалок.
ШИТЫЙ БАТИК — условное название разновидности узелкового батика. Ткань собирается на нитку, как при наметывании, по линии узора и сильно стягивается. Краситель не проникает в образовавшиеся мелкие складки, и после крашения получается узор.
ЭСКИЗ — предварительный рисунок композиции, в котором выверены и согласованы все детали. В окончательном виде используется для увеличения в натуральную величину.
Оставить комментарий
Гильоширование
Гильоширование — это отделка ткани ажурным узором и аппликацией с помощью выжигательного аппарата.
Это искусство требует аккуратности и точности в работе, Композиция должна быть выполнена в единой цветовой гамме и стилистике орнамента. Может быть сначала это покажется трудным, но дорогу осилит идущий. По мере приобретения опыта, это занятие будет доставлять только удовольствие. Для достижения хороших результатов, необходимо только желание и терпение.
Автором его является Зинаида Петровна Котенкова, которая разработала и запатентовала эту технику обработки ткани в 80-е годы.
В Германии в 70-е гг. XIX в. ручная техника выжигания по ткани называлась пиротехникой. Сейчас она популярна и в России и во всем мире. Красота и изящество изделий, выполненной в ней, привлекают все большее число мастериц к этому искусству, а простота – позволяет учиться ей даже детям.
Область применения гильоширования достаточно широка. С ее помощью можно создать множество неповторимых ажурных изделий, в том числе и с применением аппликации. Салфетки, скатерти, декоративные панно, шали, закладки для книг, воротники, открытки, шарфики и т. д.
Оставить комментарий
История шали
Возможно вам приходилось испытывать восхищение какой-нибудь встречной дамой, которая одела шаль, платок или шарф на первый взгляд небрежно, но крайне элегантно, и задавать себе вопрос - как у неё получилось так искусно подобрать цветовую гамму или акцентировать внимание окружающих на элегантном предмете своего гардероба?
Много сотен лет шаль и платок выполняли крайне важную роль и являлись ключевым элементом в традиционной русской женской одежде.
Внешний вид каждого экземпляра был уникальным и кроме декоративной функции выполнял еще информативную, свидетельствуя о семейном и социальном положении обладательницы. Методы вышивки, плетения и ткачества крепко переплелись в народных технологиях изготовления этой функциональной и яркой одежды.
С развитием технологий ручные трудоемкие операции были заменены автоматизированным производством, но всегда существовала огромная пропасть между заводскими шалями выпускаемыми "на потоке" и настоящим классическим старорусскими технологиями где каждый экземпляр хранит индивидуальность и тепло рук мастерицы.
Шаль - это крупный прямоугольный платок из тонкой шерстяной ткани с цветочной каймой или орнаментом; мерная тонкая шерстяная ткань саржевого переплетения. В XV в. в Кашмире делались шали из тонкой шерсти тибетских коз.
Подлинные кашемировые шали распространились в Европе в эпоху Директории. Они дополняли одежду, имитирующие античный образец - присборенную, без рукавов и с глубоким декольте. Дорогостоящие настоящие кашемировые шали очень скоро начинают заменяться более дешёвыми подделками.
Мода на шали продержалась всю эпоху бидермейер, особенно популярны они были в правление императрицы Евгении, супруги Наполеона III (1826 - 1920 гг.). Тонкие и тёплые восточные шали появились в России на рубеже XVIII - XIX вв., распространившись необычайно быстро, так как без них “античная “ мода даже в странах с более умеренным климатом долго бы не продержалась.
Шали в Европу прибывали как из английской колонии - Индии, так и распространились через Францию (где шали появились в конце XVIII в. после египетских походов Наполеона I).
Производство русской шали началось уже в самом начале XIX в., но первые образцы подражали восточным. Шали были очень большого размера, и умению носить их придавалось большое значение. В углы шали вшивались золотые шарики, своей тяжестью удерживавшие шали в нужном положении. Эти шарики иногда вплетались в кисти.
Цвет шали и соотношение каймы с фоном подчинялись моде. В начале XIX в. предпочитали резкие контрасты. К тому моменту, когда шали перестали быть обязательным дополнением к “греческому” платью, они не вышли из моды, но их оформление претерпело значительные изменения - орнаментами покрывались не только края шали, но вся её поверхность. Излюбленным орнаментом оставались восточные “огурцы” или “миндаль”, сплошь затканные мелким цветочным узором.
По мере того как шали старинного образца начали выходить из моды, им нашли иное применение - стали шить из них платья, мужские жилеты и др. Под влиянием моды на шали, появилась и ткань шали, выполненная в той же технике, их того же сырья, так же орнаментированная, как шали второй трети XIX в. (со сплошным узором по едва выступающему полю). Декор ткани был подвержен моде. Орнамент стал не только тканным, чем изначально славились восточные и первые русские шали, но и набивной, с вышивкой шёлком. Новой моде более подходили квадратные шали, которые было удобно носить на плечах.
Название “шаль” стало относиться и к большим шёлковым, бумажным и шерстяным платкам с печатными букетами из разнообразных цветов или восточных мотивов. Изменения в моде шалей-платков отразились и в моде на узоры мерных тканей, в которых стали преобладать “розаны”. Во второй половине ХХ в. мода на шали и ткани такого типа вновь вернулась.
По материалам
Оставить комментарий
Галстуки о мужчинах
Исследования, проведенные английской гильдией производителей галстуков, показали, что галстук способен кое-что рассказать о характере своего владельца, про его настроения и способности Вот результаты этого исследования.
Экстравертивные мужчины предпочитают галстуки ярких оттенков с бросающимся в глаза рисунком,
Галстук с равномерно чередующимися светлыми и темными полосками говорит о нерешительном характере его владельца.
Оптимисты и мужчины с открытым характером предпочитают галстуки с одной широкой светлой полосой на темном фоне.
Пессимисты выбирают контрастный вариант широкую темную полосу на светлом фоне.
Мужчины с несчастным прошлым покупают многоцветные галстуки.
Консервативные люди отдают предпочтение шотландскому рисунку.
Любители планировать выбирают темный геометрический рисунок на светлом фоне.
У вас могут быть свои собственные представления о связи между галстуками и характером их обладателей, фактом остается то, что галстук единственное цветовое пятно, которое допускается на скучноватой, как правило, повседневной одежде мужчин И благодаря именно этому аксессуару они могут подчеркивать свою индивидуальность и свой тип.
Большую роль тут играет не только цвет. Хотя он, разумеется, должен в первую очередь отвечать их типу. Материал также выявляет их индивидуальность.
Грубый твидовый галстук подчеркивает их естественность, так же как полосатый и клетчатый шелковые галстуки.
Чуть блестящий галстук с шотландским рисунком придает мужчине элегантность. Красивый зажим для галстука усиливает это впечатление. Т
орчащий из нагрудного кармана платочек одного цвета с галстуком и в обычные дни выглядит сногсшибательно. Почему он обычно украшает своего обладателя лишь на праздничных, светских мероприятиях?
И, конечно, непременные зимние шарфы, защищающие нас от холода. Завязанные простым узлом, они прекрасно выполняют свои функции. Впрочем, существуют и другие способы ношения зимних шарфов.
По материалам
Оставить комментарий
Резервирующие составы для горячего батика
Рецепт №1
Парафин - 660 г
Вазелин технический - 340 г
Рецепт №2
Парафин - 500 г
Вазелин технический - 250 г
Воск пчелиный - 250 г
Рецепт №3
Петролатум - 210 г
Парафин - 790 г
Оставить комментарий
Резервирующий состав для холодного батика
Парафин - 100 г
Канифоль - 4 г
Резиновый клей - 400—500 г
Бензин - 500—400 г
Измельченный парафин заливают резиновым клеем, затем добавляют бензин и хорошо перемешивают. Приготовленную смесь расплавляют на водяной бане при температуре 95—97 °С до получения однородной массы. Подцветку резервирующего состава делают масляной краской, предварительно обезжиренной на пористой бумаге. Резервирующий состав необходимо хранить в плотно закрывающейся стеклянной или фарфоровой посуде. Для получения более жидкои консистенции резервирующий состав следует разводить бензином за 18—20 часов до начала работы.
Ни в коем случае нельзя готовить резервирующий состав непосредственно на нагревательных приборах или вблизи их. Необходимо строго соблюдать противопожарные меры.
Оставить комментарий
Секреты хорошей почвы для растений
Вы узнаете много интересного о почве, чего вы, вероятно, не знали ранее. Некоторые факты расходятся с общепринятыми стереотипами, например факт о том, что почву необходимо перекапывать подвергается сомнению.. Если до сих пор вы еще не знаете особенности почвы вашего участка и не интересовались этим ранее, то хочу вас обрадовать - у вас появляется такая возможность.
Это очень важно - знать особенности почвы своего участка и делать все для ее улучшения. Ведь именно в почве живут растения. Это почти как воздух для человека. Поэтому важно максимально насытить почву питательными веществами в умеренном количестве и создать подходящую среду для протекания химико-биологических процессов и жизни почвенных существ. Каков же основной секрет хорошей почвы для растений?
Этот секрет находится в самой почве. Это все существа, находящиеся в почве и процессы, протекающие в ней. Именно наличие червей, бактерий, микробов и воздействие климатических условий оказывает основное влияние на формирование качественной почвы. Если у вас созданы хорошие условия для "жизни в почве", то и растения будут так же хорошо жить-поживать.
Отдельно расскажу про червей. Они вносят неоценимый вклад в формирование качественной почвы. Пропуская землю через себя, черви обагащают ее полезными веществами, повышая ее питательность для растений вашего сада. Черви также разрыхляют почву и обеспечивают доступ кислорода в низшие ее слои. Копать или не копать?
Если мы копаем почву нашего участка, то тормозим многие биологические процессы, происходящие в почве. Они обрываются и не осуществляются, нарушая естественный ход событий. Это вредно для микроклимата почвы и сказывается на питании растений. Дело в том, что при перекопке меняются местами 2 слоя жизни микромира, один из которых располагается на глубине 0-15 см, а другой ниже. Это недопустимо.
Думаю, что вышеприведенные советы помогут вам в вашей садоводческой деятельности. Всем желаю процветания сада и идеи. P.S.: Некоторые идеи, которые были высказаны в статье являются довольно новыми на первый взгляд и я не сомневаюсь, что многие захотят со мной поспорить на эту тему. Пожалуйста! Я только за. Да родится истина в споре! 03.04.2008 в 01:42 Ням, ням, ням..
По материалам
Оставить комментарий
Классическая роза. Как вырастить так, чтобы было красиво?
Как вырастить так, чтобы было красиво? Ландшафтный дизайн, розы 12.03.2008 РОЗА! А наиболее вообразительные могут попытаться представить себе запах этого великолепного цветка. Кстати очень полезно для памяти Роза символизирует красоту и недоступность, что всегда считалось притягательным в мире людей. Роза красивая, вкусная и колючая..
Сегодня мы научимся выращивать красивую классическую розу. Мы ее вырастим так, чтобы она прожила не год и не два, а столько сколько душе вашей угодно. Подходить будем с душой. Разумеется, тут вы не услышите голой теории. Вы узнаете процесс выращивания классической розы применительно к двум композициям: Классическая роза, вьющаяся по стене дома Классическая роза, растущая кустарником на клумбе среди других растений Классическая роза, вьющаяся по стене дома.
Вы наверное видели такие решения и я не сомневаюсь, что они казались вам очень привлекательными. Это очень красиво, когда половина фасада дома обвита стеблями розы, на которых много больших цветочных бутонов. Вы наверное думали: Умеют же.. Вы тоже сможете! Одним из сортов, которые хорошо подходит под наши нужды является сорт розы "Новый рассвет". Если вы все делаете с нуля, то:
1 метра Оставляете на розе основной стебель и два боковых, самых здоровых стебля. Все остальное срезаете - мелкие боковые побеги, ненужные ветки и вобщем все, что может помешать. Для опоры используете покрытую пластиком или оцинкованную проволоку. Ее необходимо с помощью гвоздиков или еще как-нибудь жестко прикрепить к стенке дома и расположить горизонтально.
Расстояние между гвоздиками д.б. 45 см. Натяните столько горизонтальных линий, сколько вам потребуется. Помните, что основа правильного роста и цветения - расположение стеблей именно в горизонтальном положении. Привяжите стебли к проволоке, загибая их по своему усмотрению и оставляя между ними желательное пространство 10 см. Помните, что молодые растения растут год прежде чем начинают виться вокруг проволоки, так что придется немножечко подождать.
Я думаю, что ожидание оправдано, а вы? Если честно, то в своей практике никогда еще профессионально не выращивал розы. Однако эта тема меня очень интересует и уже очень скоро на собственном дачном участке я воплощу в реальность все 6 вышеперечисленных пунктов. Кто интересуется подобными делами примыкайте ко мне - с удовольствием вас поддержу и поделюсь опытом. Классическая роза, растущая кустарником на клумбе среди других растений. Тоже классное решение, позволяющее привнести оживление в клумбу.
Для данных целей очень хороша роза "Фердинанд Пичард". Идея в том, что на розу нужно поставить "Остроконечный шпиль", вокруг которого она и будет виться. Шпиль делают преимущественно из ореховых веток, которые уже не трудно найти на прилавках магазинов.
Ветки ореха перевязываются бечевкой и закрепляются над или около розы Стебли розы переплетаются по всей конструкции Такой метод похдодит для роз высотой 1.2-3 метра "Шпиль" идеален для роз, растущих в глубине клумбы, позволяющий возвысить розу и привлечь к ней внимание Вот такие интересные решения сегодня смог вам предложить.
По материалам
Оставить комментарий
