Транслировать эту RSS ленту на своем сайтеСтив Бушеми принц независимого кино
Я знаю, что меня называют "принцем независимого кино", но фильмы Майкла Бэя финансирует не мое имя в титрах. Имя в независимом кино не оплачивает счета.
Играть злых, разочарованных в жизни, деструктивно настроенных персонажей мне неинтересно. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы на экране был человек, и режиссер нашел способ сделать его если не симпатичным, то по крайней мере хоть как-то переносимым. В большинстве сыгранных мною подонков есть качества, которыми Стив Бушеми восхищается. Это парни, которые вырывают у жизни то, что она может им дать. Им так хочется, чтобы их хоть кто-то похвалил. Но таких людей, кажется, нет.
Стив Бушеми ездит на метро, мне нравится быть на публике, а не прятаться от нее. Статус звезды полезен, только когда тебе срочно нужен столик в переполненном ресторане. Но в повседневной жизни он просто мешает.
Моих героев обычно убивают в первой трети боевика. И ладно, жаловаться мне грех. Я участвовал в отличных фильмах, снимался у потрясающих режиссеров. И я просто благодарен возможности работать с людьми калибра Коэнов и Тарантино. Представляете, в Париже есть специальная станция метро, которую используют только для кино и фотосъемок. Я никогда не был способен самостоятельно найти себе агента. Он сам появился у меня как-то случайно.
На самом деле я выпиваю не так уж и часто. Но бывает, конечно, срываюсь. Но мне это даже нравится. Я не знаю, специально ли на меня братья Коэны писали роль в новелле из альманаха "Париж, я тебя люблю", но поскольку меня там избивают до полусмерти – не удивлюсь, если я был у них главной кандидатурой. Я отклоняю некоторые роли, если в них, как мне кажется, нет простора для изучения персонажа. Потом, меня и без того называют "кинематографическим спамом", иногда надо говорить "нет".
Быть актером – значит выставлять некоторые особенности своей личности на всеобщее обозрение. Я делаю свою работу, и пусть она сама говорит за себя. Я не проталкиваюсь вперед, не преследую агрессивно своих целей. Хотя это не значит, что я не стараюсь сделать свою работу как можно лучше. В начале карьеры ты не можешь позволить себе выбирать. Играешь в чем предлагают. И все же я никогда не снимался только ради денег в фильмах, о которых заранее знал, что они дерьмо.
То, что Стив Бушеми сейчас имеет, - результат тяжелой многолетней работы. Надеюсь, что не финальный результат. Желание быть режиссером появилось, когда я еще работал в театре. Мы с моим другом Марком Буном-младшим вместе и придумывали, и продюсировали, и готовили наши выступления. За мной папарацци не бегают какая из меня знаменитость? Я похож на незадачливое, вечно всем недовольное насекомое.
Стив Бушеми
Thu, 28 Aug 2008 02:00:45 GMT
тема: Звезда
А что тут такого? Все равно жизнь звезд нам не понять никогда.
wasp =email=
Оставить комментарий
Мужчины секс-символы 20 века
Речь пойдет о том, о каких мужчинах мечтали женщины, начиная с того момента, как появился термин - секс-символ. Довольно интересная статья, опубликованная в одном из женских журналов.
Понятие секс-символ возникло примерно в 1911 году. Секс-символом принято называть человека, которого большая часть населения считает сексуально привлекательным. Конечно, под это определение подпадают известные мужчины и женщины. В разные годы секс-символами считались абсолютно непохожие друг на друга люди, что объясняется симпатиями и потребностями людей конкретного периода времени.
60-Е ГОДЫ
На экраны стремительно врывается обворожительный шотландец Шон Коннери - знаменитый Джеймс Бонд. С 1962 по 1971 год Шон Коннери сыграл в шести "бондовских" фильмах ("Из России с любовью", 1963; "Голдфингер", 1964; "Шаровая молния", 1965; "Живешь только дважды", 1967; "Бриллианты вечны", 1971).
Харизматичный, высокий (рост актера - 190 см), с пронзительным взглядом, он мгновенно покоряет сердца миллионов женщин. Надежный, благородный мужчина, которому можно доверять - это то, что отличает Шон Коннери от предыдущих секс-символов.
В 1991 Шон Коннери получает Орден Почетного Легиона. Актёр был женат дважды: в первый раз он вступил в брак с актрисой Дианой Силенто: от этого союза на свет появился сын Джейсон, также ставший впоследствии актером. Со второй супругой, француженкой из Марокко Мишелин Роквебрун, Шон Коннери живет по сей день.
До сих пор Шон Коннери - предел мечтаний и идеал женщин всего мира: в 1989, по опросу журнала «People», Шон Коннери назван самым сексуальным мужчиной среди живущих, а в 1999 тот же журнал назвал его самым сексуальным мужчиной столетия. В 2004 году (опрос журнала Empire) Шон Коннери также попал в сотню самых сексуальных кинозвезд в истории кино. Агент 007 в исполнении Шона Коннери считается лучшим Бондом из когда-либо сыгранных.
70-Е ГОДЫ
Перед нами уже принципиально иной образ секс-символа - харизматичных мужчин сменил юный и обворожительный мальчик Джон Траволта. Американец Траволта родился в семье итальянца и ирландки. В 1977 году на экраны США вышел фильм «Лихорадка субботнего вечера», в главной роли которого снялся Джон Траволта. Актер мгновенно стал кумиром миллионов. В 1978 году входит еще один мюзикл, «Бриолин», все песни из которого стали суперхитами.
В 1976 году Джон Траволта влюбляется в Дайану Хайленд, игравшую мать его героя в телесериале «Парень из пластиковой упаковки». Дайана была старше Джона Траволта на 18 лет, однако разница в возрасте нисколько не смущала влюбленных. К сожалению, счастье длилось недолго: через год Дайана умерла от рака. За ней - с тем же диагнозом - последовала и мать Джона.
Эти трагедии, повлекшие за собой алкоголизм Джона Траволты, вытесняют актера с голливудского небосклона на целое десятилетие, вплоть до 1989 года - в этом году Джон Траволта снимается в картине «Уж кто бы говорил», на съёмках которого знакомится со своей нынешней супругой - актрисой Келли Престон. От этого брака родились сын Джетт и дочь Элла Блю. После встречи с Квентином Тарантино и съемок в «Криминальном чтиве» последовала вторая - не менее грандиозная, чем первая - волна успеха. В настоящее время Джон Траволта является одним из самых высокооплачиваемых актеров в мире.
80-Е ГОДЫ
Время, когда на голливудском небосклоне ярко загорается звезда Мела Гибсона. Мировую известность голубоглазому австралийцу принесла роль во второй части «Безумного Макса» (1981 г.). За этим фильмом последовали съемки в Голливуде в картине «Баунти» (1984 г).
Женщины Мела Гибсона рассказывали, что он был далек от образа джентльмена - встречаясь со своей первой любовью, Деборой, Мел Гибсон никогда не дарил ей цветы и даже не расплачивался за ужин в ресторане. А жениться на Деборе Гибсон просто отказался - по той причине, что девушка не была девственницей.
По ее словам, Мел Гибсон всегда относился к сексу как к греховному занятию: предпочитал заниматься любовью в полной темноте, а после секса мог полчаса провести в душе, словно смывая с себя грязь. Однако, несмотря на то, что сам Мел Гибсон в молодости не брезговал менять партнерш, как перчатки, сейчас он просто образцовый семьянин - любящий муж своей супруги Робин и отец шестерых детей.
Несмотря на этот образ, Мел Гибсон продолжает шокировать общественность своими поступками и заявлениями. Например, он всячески покрывает своего отца, считающего Холокост выдумкой сионистов, и даже грозился убить журналиста, критикующего взгляды Гибсона-старшего.
Неоднозначен Мел Гибсон и в качестве режиссера - его картины «Страсти Христовы» и «Апокалипто» отличаются смакованием жестокости. Мел Гибсона также обвиняют в гомофобии за непристойные жесты и заявления в отношении геев. В общем, этот тот случай, когда ангельская внешность и обворожительность экранных героев (вспомним хотя бы фильм «Чего хотят женщины») резко контрастирует с поведением человека в жизни. Поскольку секс-символы - это всегда фантомы, их реальное поведение мало кого заботит!
90-Е ГОДЫ
Наступило время сильных телом и духом мускулистых парней, настоящих громил. Сильвестр Сталлоне родился в 1946 году в семье итальянца и еврейки с одесскими корнями. И, как это ни странно сейчас звучит, считал себя настоящим Квазимодо - из-за родовой травмы, в результате которой нижняя левая часть его лица парализована, актер страдал дефектом речи.
В 16 лет Сильвестр Сталлоне попал в гимнастический зал и стал с усердием работать над своим телом, что впоследствии позволило ему работать во время вьетнамской войны преподавателем по физической подготовке в Швейцарии. Сценарий кинохита «Рокки» (1976) Сильвестр Сталлоне написал сам и продал с условием своего участия в главной роли.
После оглушительного успеха и двух номинаций на «Оскар» последовали второй, третий, четвертый, пятый «Рокки», а также четыре части культового «Рэмбо». Персонажи, сыгранные Сильвестр Сталлоне, становились не просто секс-символами, но и поистине национальными героями Америки. В 1990-м Сильвестр Сталлоне перестает быть актером одной роли: он выходит на новый виток славы, снимаясь в таких картинах, как «Специалист» и «Скалолаз».
Сильвестр Сталлоне был женат трижды: на Бригитте Нильсен, Саше Чак и Дженнифер Флавин, и является отцом пятерых детей. Сильвестр Сталлоне часто сравнивают с другим голливудским «громилой» - Арнольдом Шварценеггером.
НАЧАЛО НОВОГО ВЕКА
С наступлением нового века самым сексуальным мужчиной планеты становится Брэд Питт. Теперь женская публика жаждет видеть на экранах идеал настоящую красоту. Брэда Питта постоянно сравнивают с другим великим актером - Робертом Редфордом.
Можно ли сейчас поверить в то, что много лет назад Брэд Питт разгуливал в костюме цыпленка, рекламируя сеть ресторанов! Знаменитым Брэд Питт проснулся, снявшись в картине «Тельма и Луиза» (1991). После череды неудачных ролей актер снимается в «Легендах осени» (1994) и журнал People присуждает ему звание самого сексуального мужчины в мире. Далее шли блистательные роли в «Интервью с вампиром», «12 обезьян», «7 лет в Тибете», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Бойцовский клуб»...
Бред состоял в длительных романтических отношениях с актрисой Гвинет Пэлтроу, а в июле 2000 года он окончательно разбил сердца молодых девушек во всем мире, заключив брак со звездой молодежного телесериала «Друзья» Дженнифер Эннистон.
Брэд Питт играет главные роли в фильмах «11/12/13 друзей Оушена», «Мексиканец», «Троя», «Вавилон»… На съемках картины «Мистер и миссис Смит» Брэд Питт заводит роман с партнершей по фильму, Анджелиной Джоли, разводится с Эннистон (если верить слухам, из-за невозможности или нежелания Дженнифер иметь детей) и женится на Джоли, став многодетным отцом как приемных детей Джоли, так и зачатого вскоре своего родного ребенка - дочки Шило Нувель.
Если верить новостям, пара не собирается останавливаться на достигнутом. Так секс-символ и предел мечтаний женской половины человечества стал примерным семьянином и любящим отцом.
ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ
Размышляя о секс-символах нашего времени, одним их первых приходит на ум имя Джонни Деппа. В отличие от признанного красавчика Брэда Питта, Джонни Депп, прежде всего, актер интеллектуального кино, в последние годы раскрывшийся так же, как блестящий комик («Пираты Карибского моря»).
Первой работой в кино для Джонни Деппа стал знаменитый фильм ужасов «Кошмар на улице Вязов». В молодости Джонни Депп был женат на визажистке Лори Энн Эллисон, был помолвлен с актрисой Вайноной Райдер (в результате этого романа на теле актера даже появилась тату “Winona Forever”, которую потом пришлось свести до “Wine Forever”), крутил романы с Дженнифер Грей («Грязные танцы»), Шерилин Фенн и топ-моделью Кейт Мосс.
После расставания с Мосс, в 1998 году, повстречал свою нынешнюю супругу и мать его детей - французскую певицу Ванессу Паради. Говорят, на теле Джонни Депп есть отметины всех его женщин. Среди фильмов, в которых снялся Джонни Депп, такие нашумевшие картины, как «Девятые врата», «Сонная лощина», «Шоколад», «Однажды в Мексике», «Волшебная страна», «Распутник», «Чарли и шоколадная фабрика»...
Нельзя сказать, что Джонни Депп красив в традиционном смысле этого слова: он худощав, у него сильно выпирают скулы, на голове всегда творческий беспорядок, он носит разноцветные очки и хулиганскую одежду в подростковом стиле... Но, несмотря на это, являясь актером «от Бога», даже в свои 45 Джонни Депп завораживает, пленяя сердца миллионов женщин.
По материалам журнала "Женские страсти"
Fri, 11 Apr 2008 16:46:02 GMT
тема: rerere
меня зовут намик, мне 17 лет. Я хочу стать знаменитым актёром, илиже сценаристом. У меня есть 1 готовый сценарий который я написал сам. мне нужен только 1 шанс, чтобы сняться в какомто фильме. если я не понравлюсь зрителям, я даже не возьму денег за снятый фильм. Буду с нетерпением ждать вашего приглашения. namik_1990@bk.ru
namik =email=
Wed, 11 Jun 2008 15:36:57 GMT
тема: Без темы
Блин не знал что Траволта был такой обезьяной,не приятно удевлен((((((
Ожегов Дима =email=
Оставить комментарий
Шесть стоящих сборников интервью
Именные сборники интервью долгое время были последним бастионом отечественного книгоиздания: уже добрались и до нон-фикшн, и до мемуаристики, а этот старинный жанр все оставался нетронутым. Но вот взялась «Азбука-классика» и взялась очень резво.
На сегодняшний день издано шесть глянцевых томиков — интервью с Ларсен фон Триером, Джимом Джармушем, Томом Уэйтсом, Сержем Гензбуром, Кентином Тарантино и Педро Альмодоваром; вот-вот появится Тим Бертон. Изданы они — что совсем уж редкость — даже лучше оригиналов. С переводами похуже, но все-таки Педро Альмодовара переводила Маруся Климова, а Тарантино — в числе прочих почтенные дамы-киноведы Нина Цыркун и Зара Абдуллаева.
Идеальный образец жанра — беседы Ларса фон Триера со шведским режиссером и критиком Стигом Бьоркманом. Покадровые комментарии к фильмам, полный список фобий, манифесты, вздорные замечания — все как надо. Прекрасная история про съемки «Идиотов» (снимал голым). Невероятное, но, видимо, правдивое признание в том, что актеров он несколько раз просто гипнотизировал. Поначалу не совсем ясно, отчего это Ларс фон Триер так разговорился, но правда выясняется странице на десятой: он прочел книгу «Бергман о Бергмане» и хочет о себе такую же. Потому что он — если кратко — хочет быть Бергманом. Он мыслит трилогиями, как Бергман, говорит бергмановскими фразами и в конце концов проговаривается, что Бергман для него — father figure, причем в самом клиническом смысле. Впрочем, весь сборник стоит одной крохотной истории, которая сообщает о Ларсе фон Триере больше, чем самое подробное интервью: свою первую короткометражку он начал с титра — посвящения двухлетней девочке, умершей от рака. Так вот, никакой девочки не было. Триер просто хотел понравиться зрителям.
Педро Альмодовар тоже беседует с приятелем-журналистом, но собеседник ему попался немного глуповатый: Ларс фон Триер бы к себе такого не подпустил за километр. К тому же Педро Альмодовар любит общие фразы, а интервьюер все больше поддакивает в жанре «как тебе удалось так гениально...». Это едва ли учебник того, как надо брать интервью, скорее, учебник для начинающих кинематографистов. Трехстраничное описание того, как Педро Альмодовар делал свои ранние фильмы — даже не на коленке, а чуть ли не на бегу, — и озвучивал их на премьере за всех героев, потому что камера не записывала звук, должно сподвигнуть любого чуткого юношу схватиться за цифровую камеру и возблагодарить Господа, что на свете есть YouTube, Final Cut и кнопка Rec.
В компиляции надерганных отовсюду интервью Джима Джармуша образуется свой микросюжет: очень долго им интересовались только серьезные граждане из изданий вроде The Underground Film Bulletin, и полкниги они долго и увлекательно трут про Мелвилля и Ли Марвина. А потом приходят люди из The Village Voice или Dazed & Confused и пытаются убедить читателей, что Джим Джармуш — мрачный неразговорчивый тип (попутно объясняя, кто он вообще такой). Получается конфуз. Но даже им определенно далеко до тех существ, которые приходят поговорить с Тарантино: они ему буквально рта не дают раскрыть. В результате Тарантино отводит душу, только когда его снабжают шампанским и сажают нос к носу с Робертом Земекисом.
Однако самое разительное отличие обнаруживается, когда от разговоров с режиссерами переходишь к разговорам с музыкантами. Такого накала идиотизма в случае с кинокритиками все-таки не наблюдается. Том Уэйтс, по идее, гениальный рассказчик; он, конечно, отвечает совсем не на те вопросы, которые ему задают, но каждый его ответ — это практически готовая песня. Но от Тома Уэйтса явно не ждут песен, и все 400 страниц книги — это тягостная история взаимного недовольства: года с 1992 Том Уэйтс вообще начинает таскать на интервью сборник удивительных фактов («Знаете ли вы, сколько у муравья сосков?») и зачитывает их вслух вместо ответов. Впрочем, в последние годы ему явно полегче — кажется, раньше он мог нормально беседовать только со знакомыми вроде тех же Джима Джармуша или Элвиса Костелло.
Единственная книга серии, из которой и вправду нельзя извлечь ничего путного, — это, как ни странно, беседы с Сержем Гензбуром. И винить тут уж точно некого: перед нами мощный образчик позднегензбуровского мудизма, аналог которому в его песенном творчестве ровно один — композиция «Evguenie Sokolov» (три минуты ритмичного пердежа под реггей). Строго говоря, Серж Гензбур не так уж редко общался с прессой, но в данном случае перевели скандальную книжку «Серж Гензбур говорит о смерти», где он сперва сообщает, что уже умер и ведет репортаж из брюха своей собачки, а потом начинается подробный разговор: «А со старушками у вас было? А с педами? А с бл…дьми?» И далее по списку — копрофагия, зоофилия, эксгибиционизм, маленькие девочки — у мсье Сержа Гензбура на все есть пара историй. Собственно, это и есть доведенная до абсурда идея книги интервью, созданная по принципу «я все вопросы освещу сполна»: после нее ни к одному большому художнику не захочется лезть с лишними расспросами.
Оставить комментарий
Альманах - У каждого свое кино
Альманах «У каждого свое кино», состоящий из рекордных 34 коротких новелл, выходит у нас 27 марта 2008 года. Почти все авторы - суперзвезды мировой режиссуры: Вендерс, братья Дарденны, Гонсалес Иньярриту, Чжан Имоу, Вонг Кар-вай, Аки Каурисмяки, Такеси Китано, братья Коэны, Кроненберг, Лелуш, Линч, Лоуч, Полянский, Гас Ван Сэнт, фон Триер и др. Кстати, и наш Кончаловский. Фильм был сделан к прошлогоднему 60-летию Каннского фестиваля.
Перед российской премьерой альманаха «У каждого свое кино» с его продюсером - легендарным президентом Каннского фестиваля Жилем Жакобом побеседовал Юрий Гладильщиков
По какому принципу вы отбирали режиссеров для альманаха «У каждого свое кино»?
Прежде всего мы хотели отдать дань уважения авторам. Для меня автор, творец - это режиссер. Про Каннский фестиваль часто говорят, что он рассчитан на глянцевые журналы, светскую хронику. Но я работаю в Канне с 1978 года и могу утверждать, что уже с середины 1970-х для него главное - это авторы. Мы решили привлечь самых значимых каннских режиссеров - чтобы каждый из них снял для альманаха «У каждого свое кино» новую картину.
По поводу некоторых из режиссеров можно спорить, действительно ли они являются самыми значимыми.
Естественно, я ориентировался на тех значимых, про которых знаю, что они способны сочинить и снять маленькую киноповесть за ограниченные деньги (примерно €25 000). И что они мои друзья, то есть не подведут меня по срокам. Другие принципы: я хотел, чтобы в альманахе «У каждого свое кино» было представлено как можно больше разных стран и киностилей. В итоге, мне кажется, мы собрали в рамках одного проекта такие имена, что ничего подобного в истории кинематографа еще не бывало.
Какие параметры вы задавали авторам?
Только объем фильмов и тему. Мы решили, что картины будут примерно трехминутными, а общей должна стать тема кинозала. Ведь у великого авторского кино сегодня большие проблемы именно с кинозалами: старые разрушаются, а новых авторских почти нет. Одну из новелл, которая наиболее точно отвечает задаче, снял мой друг Андрей Кончаловский. Кассирша, она же билетерша - единственный зритель фильма Феллини, если не учитывать пару, которая пришла в зал явно по другой причине.
Все ли режиссеры, кому вы предлагали снимать, согласились участвовать в проекте «У каждого свое кино»?
Некоторые не смогли: Коппола, Скорсезе, Спилберг были в то время заняты. Тарантино - тот отказался, сказав, что тема ему не интересна. Я всякий раз пристрастно проверял: действительно ли те, кто кивал на свою занятость, до такой степени загружены (смеется)? Поэтому когда стали отказываться еще и Коэны, я не выдержал и начал на них давить. Я вообще-то считаю, что сильно помог их карьере. Поэтому после очередного заверения, будто они никак не могут, я выбрал на компьютере самый крупный шрифт, 64-го размера, и написал им: «Как вам не стыдно?!» И получил картину! Замечательно абсурдную, зачин которой в том, что в каком-то кинотеатре в маленьком техасском городке в двух параллельных залах показывают «Правила игры» Ренуара и турецкие «Времена года» Нури Бильге Джейлана. Такого, понятно, в Техасе быть не может, потому что не может быть никогда, что и дает повод для смешного киноанекдота. В общем, резюмируя, Коэны устыдились, а Тарантино - нет.
Как вы относитесь к картине фон Триера, по своей жестокости (пусть и смешной) явно выпадающей из общего ряда?
Мне кажется, с героем этой новеллы будет идентифицировать себя всякий каннский зритель - ведь действие происходит в Канне. Но кроме того, любой зритель вообще. Всем нам - хотя бы раз в жизни - хотелось убить соседа по кинозалу, который шумит, пристает с дурацкими разговорами и мешает смотреть фильм. Но мы недостаточно смелы, а фон Триер ничего не боится. Взял - и убил.
Вы редактировали как продюсер какие-либо картины? Утверждали ли вы сценарии или отдали все на откуп авторам?
Нет, не редактировал, даже если итог мне не нравился. Единственный случай поправки - картина Мануэля де Оливейры про Хрущева и Папу римского. Я получил ее без звука и музыки. И написал Мануэлю, что даже во времена немого кино, причем в самые ранние времена братьев Люмьер, в зале присутствовал тапёр. Что до сценариев, то, как вы понимаете, сценарий для такой короткометражки - одна страница, так что зачастую мы их оговаривали по телефону. Но тот же де Оливейра прислал мне сценарий страниц на шесть - про знаменитую историю с Хрущевым и его ботинком в ООН. Я прикинул - и понял, что это фильм минут на 15. «Какая разница - 15 минут или три? - меланхолически заметил Мануэль. - Да, но это важная разница по отношению к другим авторам», - строго заметил я. Короче, передо мной стояла проблема не сценариев, а того, как удержать авторов в рамках заданных минут.
Кому пришла в голову удачная идея указывать фамилии режиссеров не до, а после новелл в «У каждого свое кино», так что иногда до самых титров не можешь угадать, кто этот фильм сделал?
Мне! И я сейчас докажу, что это действительно я придумал (смеется). Еще несколько лет назад мы показывали в Канне цикл новелл-ассоциаций «Прелюдии» - «Дождь», «Молоко» etc. И уже тогда стали указывать фамилии режиссеров только по окончании картин, чтобы публика смотрела и угадывала, кто именно это снял. Вообще, насколько мне известно, Каннский фестиваль - единственный из всех, который продюсирует ленты, причем специально для показов на фестивале.
Оставить комментарий
Рейтинг современных режиссёров от imdb
Недавно, на imdb кто-то взял статистику по современным (относительно) режиссёрам, снявшим не меньше 4 полнометражных фильмов и составил статистическую десятку исходя из среднего рейтинга фильма на imdb. Получился следующий результат.
1. Квентин Тарантино 8.12
2. Кристофер Нолан 8.02
3. Френк Дарабонт 7.98
4. Серджио Леоне 7.97
5. Стенли Кубрик 7.91
6. Пол Томас Андерсон 7.84
7. Дэвид Финчер 7.67
8. Итан и Джоэль Коэны 7.65
9. Пол Гринграсс 7.60
10.Альфонсо Куарон 7.50
Список могу лишь прокомментировать с той точки зрения, что Итан Коэн снял меньше фильмов, нежели Джоэль Коэн, поэтому включение в список обоих одной строкой на мой взгляд некорректно.
И раз уж речь зашла про imdb напомню, что в топе-250 "Нефть" сейчас удерживает 28 строчку, а "Старикам тут не место" на 39 месте.
Оставить комментарий
Загрузка ...
